miércoles, 23 de septiembre de 2015

LLEGANDO AL EQUINOCCIO

Llegamos al ecuador de esta edición del Festival y llega la hora de hacer una ojeada al ránking de los films que mejor han sido recibidos por el público joven.

Nuevos Directores

Arrasando desde su primer pase, Le Nouveau pronto se había posicionado como la mejor valorada de las películas de esta sección. Con su innegable frescura, muy necesaria tras una racha de cintas densas y con tendencia a la tragedia, esta ópera prima arrasó y aportó una oleada de aire fresco en la parrilla de películas a concurso. La presencia del carismático director y de uno de los protagonistas ayudaron también a mejorar su recibida pública.



Otro de los éxitos de público en esta sección fue Rodinny Film, un melodrama sobre la lucha de una familia por la supervivencia. Aunque durante el coloquio posterior al pase parte del público se mostró escéptico con la trama de la película, su resultado en la votación demuestra el apoyo que le dan los espectadores en general.

Horizontes Latinos

Paulina se lleva, por ahora, el primer puesto en la clasificación del Jurado. El film, potente y magistralmente realizado, fue presentado por su director y su actriz protagonista el día de ayer.



La sigue de cerca Desde Allá, también presentado por su director y su coprotagonista. La proyección fue acompañada por un coloquio, en el que se plantearon numerosas dudas con respecto al giro argumental final.

Mirando adelante

Nos quedan ya pocos días para que termine el Festival, y la tensión entre películas competidoras es constante: queda por ver si habrá alguna sorpresa entre las cintas que nos quedan por ver.

(Más tráilers en la App del 63SSIFF o en Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLDCp2pD8r6f4ml6on1815c1OFv-p2QlIw)

domingo, 20 de septiembre de 2015

ONE OF US - En contra - David Vargas

Sábado 19. La primera película asignada al Jurado Joven (en la dolorosa hora de las 9:30 después de una larga noche gracias a The Assassin) es Einer Von Uns (One Of Us), de la Sección Nuev@s Director@s, dirigida por Stephan Ritcher. Basada en hechos reales, la película situada en Austria sigue algunos de los miembros de una pequeña comunidad a través de un monumental supermercado donde sus historias convergen. Así pues, alrededor de éste encontramos desde un grupo de jóvenes "ni-nis" que utilizan este espacio como un lugar de reunión hasta los propios empleados o las autoridades locales. Este supermercado pues es el centro de la acción en todos los sentidos, y es que todos los personajes, ya sea por trabajo, ocio, orgullo o rebeldía se mueven alrededor de éste. Stephan Rithcer aposta pues en su primer largometraje por una temática claramente social, que sin embargo no consigue combinar con sus mecanismos narrativos y estéticos.

El primer y principal problema que sufre One Of Us es una falta de desarrollo narrativo que no permite empatizar con el mensaje que el director quiere transmitir. No es difícil (dado el transcurso de los hechos en el film) captar la idea general de la pieza; la sociedad occidental contemporánea tiene graves carencias que conducen a accionas completamente trágicas y absurdas. Esta idea se intenta mostrar en los planos de después del asesinato, donde pasamos de ver los rostros de todos los participantes a un lento travelling de los productos de supermercado, símbolo que nos remite directamente a la sociedad actual. Sin embargo, el hecho de que no se nos contextualice de forma suficiente el pasado de los personajes, es decir, sus motivaciones y aspiraciones, hace que no podamos empatizar con ellos y por tanto tampoco con ésta idea, Esto pues, sume al espectador en un clima de cierta confusión, especialmente en las últimas escenas, donde es muy fácil o bien acabar culpando a alguien (por ejemplo, al policía) o bien no entender lo que se deriva del asesinato. Esta falta narrativa conduce además a personajes planos y llenos de tópicos: el niño bueno que se deja llevar por malas influencias, el drogadicto cuya vida no lleva a nada, el hombre neurótico que se ciñe al orden de forma patética... Que en el fondo simplifican un mensaje social que podría ser mucho más complejo y sutil.

El ritmo de One Of Us tampoco consigue suplir las carencias de guión, y es que éste acaba siendo confuso a lo largo del film, especialmente en la primera mitad. La introducción del conflicto deja un cierto aire de "presentación superficial", y es que simplemente nos va mostrando el vagar de los personajes en varios aspectos de sus vidas, sin conseguir que las acciones que suceden realmente desarrollen la trama. En contraste, la segunda parte, dado el "accidente" que se produce, resulta más ligera y estable, pero no consigue remediar el caos anterior y resolver un nudo mal trazado. Enfrente de este denso desorden pues, Ritcher destaca en las escenas acompañadas de música, donde el director aligera el ritmo y da fluidez.

El punto fuerte pues de la película reside en la imagen, no solo por su buena iluminación y creatividad sino también como forma de resaltar el mensaje social. La crítica al capitalismo se hace palpable en varios e ingeniosos planos donde el supermercado parece mas un gran monumento decadente, planteado como un "deslugar", que un lugar de abastecimiento y felicidad. La iluminación, completamente fría (tanto en interior como en exterior) consigue resaltar esta idea de deshumanización, de algo estéril, como el sistema mismo.(y desafortunadamente la narrativa del director). Son también acertadas las metáforas utilizadas, desde el bote de detergente agujereado, quizás el momento más interesante del film al ser magnífico para mostrar un asesinato de forma no personal, hasta la frase "Only God can judge me".

Resumiendo, desde mi punto de vista Einer Von Uns es una ópera prima que, pese a tener los ingredientes para conseguir un impacto estético a la vez que social no consigue llegar a desplegarse debido a su cuestionable guión y se queda pues en un punto medio que, pese a transmitir un mensaje, no conmueve al espectador.

David Vargas Pons

sábado, 19 de septiembre de 2015

EL AMOR SE ESCRIBE CON LLANTO. LA TIERRA Y LA SOMBRA

Tierra y sombra. Sombra de lo que una vez fue una buena tierra. Lluvia de cenizas después del fuego, pero fuego que no aparece en (casi) ningún momento. Qué puede ser más desesperanzador que unos campos que se saben muertos, que un tiempo que no avanza? La película se compone de planos larguísimos de horizontes áridos, en los que el tiempo se vuelve pesado, con la pesantez de la caída una mota de ceniza sobre el suelo inerte. Es esta concepción escultórica y perenne del paso del tiempo, muerto porque ha muerto la tierra que lo alimentaba, la que tiñe todo el filme y la que convierte a la familia protagonista en simples figuritas dentro de un desierto (tanto interior como exterior).

Fotograma de la película


Igual que genios como Ford, Angelopoulos o Tarkovsky (de quienes también extrae la concepción inmutable del tiempo), Acevedo trabaja la pequeñez de sus personajes ante las gigantescas dificultades que deben afrontar a partir del acertado retrato de unos paisajes inertes pero colosales, que parecen en ocasiones dispuestos a engullir la poca esperanza que rodea la casa en medio de los campos de cañas. A su vez, es conmovedor el acercamiento que consigue el cineasta a unos personajes protagonistas empequeñecidos por sus problemas, tanto interiores como exteriores: gestos de afecto, miradas encontradas, un suave llanto, que la cámara, casi sin cortes y con un delicado intimismo, se encarga de captar magistralmente. Eso, obviamente, no hubiera sido posible sin unos actores de primera, ya que, sin duda, todos se merecen esta categoría.

Nos encontramos delante de una película que quiere retratar sin ningún tapujo una realidad cruda, con el objetivo de conseguir el mayor realismo posible (como podemos observar a partir de la ausencia absoluta de banda sonora y el trabajo sobre el sonido diegético), y reivindicar la paupérrima situación de los campesinos colombianos.

Unos campesinos que luchan por sobrevivir, sí, pero la película no es un simple manifiesto obrero. Trata, sobretodo, del amor, amor de padres a hijos, de nietos a abuelos, amor a la tierra fértil y amor a su recuerdo. Sin embargo, esto no es cosa fácil, ya que "el amor se escribe con llanto". Dejamos que lo descubráis vosotros mismos...

viernes, 18 de septiembre de 2015

PIKADERO por Víctor Navarro


Tres y media de la tarde, por fin tenemos las acreditaciones y entramos a la proyección inaugural: Pikadero  primera película del escocés Ben Sharrock
La sinopsis por un momento me recuerda a la reciente Hermosa Juventud (Jaime Rosales); una pareja bastante adulta en tiempos de crisis que vive con sus padres se ve obligada a recorrer medio País Vasco para poder consumar su fugaz relación.
Con aires de Kiarostami, Wes Anderson, Tati y Buster Keaton (de quien el director se ha declarado discípulo en el coloquio posterior) tengo que reconocer una excelente fotografía y reparto (Barbara Goenaga y Joseba Usabiaga se salen) ,  y sin duda una original puesta en escena que ha optado por el esteticismo y los silencios para subrayar este mundo en crisis y tremendamente tedioso en el que viven los protagonistas.
Probablemente lo que mas chirría de Pikadero sea el guión.  Poco creíble que los protagonistas no puedan encontrar un lugar donde acostarse y el destino final de los protagonistas resulta un tanto deus ex machina.  Salvando las escenas con Lander Otaola (soberbio) y el gerente de la caravana de citas el resto de diálogos terminan en lo típico con frases como “¿si pudieras cambiar algo en la vida que seria?”.
De todos modos, esta mañana leía que no hay nada más difícil que encontrar una crítica de cine en que se pueda saber si la peli es buena o no y no quiero terminar dejándoos con esa duda. La película es buena, ha gustado y el festival no podía haber empezado de mejor forma.


PD: Esta tarde hemos estado en la alfombra roja de la gala inaugural del festival y hemos podido hacernos una foto con George Miller director de la saga Mad Max :))



TRÁILERS DE LAS PELÍCULAS

Para que os vayáis haciendo a la idea de las perlitas que comentaremos, os dejamos un canal con todos los tráilers de las películas del Festival

¡AQUÍ!

Y esta tarde empezamos con Pikadero


jueves, 17 de septiembre de 2015

YA HEMOS LLEGADO!

Ya hemos llegado! Nos ponemos manos a la obra, mañana empieza todo!